Simposio de Animación Sociocultural 2026

ENFRENTADOS NEWS.–  Para el Simposio de Animación Sociocultural 2026, evento organizado por el Ministerio de Cultura (MINC) de la República Dominicana fueron invitadas reconocidas personalidades del arte con el enfoque de la participación popular y territorialidad. El encuentro programado para los días 26 y 27 de marzo 2026 en la Casa de la Rectoría de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) ha sido de vital importancia para la valorización de la relación comunitaria de los animadores socioculturales.

El simposio contó con el apoyo de la Red Nacional de Animación Sociocultural en la Casa de la Rectoría, situada en la calle El Conde esquina Las Damas en la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Entre los expositores destacan: Mateo Morrison, Rossy Díaz, Odilius Vlak, Nancy Vizcaíno, Aristófeles Ponserrate, Ana María Henríquez, Guilermo Dorado, Julio Encarnación, Lorenzo Cabrera y Juan Gómez.

Propuesta y Carta de Dorado al Ministerio de Cultura

En su turno de exposición, el escultor broncista y gestor cultural Guillermo Dorado Fernández presentó al público la solicitud dirigida al ministro Roberto Salcedo y al viceministro de Patrimonio Cultural, el Dr. Gamal Michelén. Valorando la importancia de la Bienal Nacional de Artes Visuales (BNAV) y primera de las américas. Le sigue en relevancia histórica internacional la Bienal de São Paulo en Brasil, fundada en 1951, que es una de las más importantes del mundo. Diversas personalidades de las artes plásticas presentes se unieron a la iniciativa logrando recolectar una gran cantidad de firmas adicionales haciendo llamado a rendir honor a su fundador, el Dr. Rafael Díaz Niese.

“La Bienal no puede ser precedida por un número sino ser la Bienal Nacional de Artes Visuales Rafael Díaz Niese edición número tal y de tal año, porque un hijo no puede negar a su padre” – afirmó el artista

Carta de Guillermo Dorado al ministro de Cultura Roberto Salcedo. Fuente Externa

Bienal Nacional de Artes Visuales (BNAV)

Fundada por Díaz Niese en el año 1942, la bienal es el evento cumbre del arte contemporáneo en la República Dominicana, celebrado cada dos años según el Diccionario Cultural Dominicano por el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno (MAM). Funciona como una gran exposición de pintura, escultura, video, fotografía y técnicas mixtas que retrata el panorama artístico nacional, impulsando a creadores locales constituyendo la primera del continente americano.

Díaz Niese era considerado como una de las figuras de más relieves y de fustes del siglo XX, por sus vastos conocimientos. políglota, dominó nueve idiomas. Filósofo, humanista, ensayista y crítico de arte. Nació en Santiago de los Caballeros y murió en Nueva York. Fue el primer director de la Dirección General de Bellas Artes. Co Dirigió la revista Cuadernos Dominicanos de Cultura. Dijo Pedro René Contín Aybar (1907-1981) que: “No alardeaba de escritor pese a su sobrio estilo de rigor científico y a la elegancia de los giros de sus nobles armoniosas frases”. Fue él uno de los más reputados críticos de arte de nuestro país a mitad del siglo XX y fundador de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Santo Domingo.

Fue profesor de Historia del Arte e impulsó también la creación del Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Elemental de Música, así como diversos estudios del arte y la cultura y numerosas instituciones y academias. Díaz con doctorados en Medicina y en Filosofía y especializado en Psiquiatría en la Universidad de la Sorbona de París articuló la gestión cultural. Continuó la formación y desarrollo institucional de Artes y Cultura en la República Dominicana hasta fallecer el 14 de marzo de 1950. Nacido en Puerto Plata, hijo de padre dominicano y de madre alemana, Díaz Niese, de acuerdo con Dorado quien le conoció, expresó en el foro:

 “Rafael Díaz Niese ha pasado al olvido y requiere de una mención de honor y tributo, siendo el padre de la institucionalidad de la cultura en el país.”

Es escultor broncista y miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) y de la Unión de Escultores Dominicanos (UEDOM); miembro de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP, estamento de la UNESCO) con sede en París. En 1957 realizó dos años de taller con el maestro escultor Juan Cristóbal (1867-1961) coincidiendo con Gaspar Mario Cruz en ese taller en Madrid, España. Dorado realizó Metalografía en el Centro de Investigaciones Nacionales de Metalúrgicos (CENIM) de Madrid, entre otros estudios y cursos en las décadas posteriores. Fundó la Fundación Francisco Dorado Pro las Artes Visuales para impartir cursos de artes visuales.

Dorado valoró a los presentes, los artistas y las ideas presentadas

Además del llamado al ministro de cultura Sr. Roberto Salcedo que incluyó al Comité Bienal, Dorado reconoció los aportes de Dagoberto Tejeda Ortíz (Lic. Sociología y Gestor Cultural), el pintor y gestor Cultural Silvano Lora; También el presente artista plástico y gestor cultural Yi Yoh Robles y el legado de Geo Ripley.  En extensiva y póstumamente: la mención especial de Virginia Roca Pezzotti. Un variado público contuvo a artistas plásticos, animadores culturales, gestores culturales, arquitectos y miembros de diferentes agrupaciones del sector cultural.

Sin embargo, expresando que muchos le faltaron por mencionar, citó como correcta la labor de “Glaen Paris– Pippen”, poeta y gestor cultural. “Pippen, el hombre que con su afro impactó al poeta argentino Ignacio Barragán… que es una historia internacional” – expresó.

En su ponencia reconoció el trabajo de los presentes en el simposio y el trabajo de los animadores socioculturales del Ministerio de Cultura. Dorado culminó su exposición “El Arte como Herramienta de Transformación Cultural” con una frase Carlos Marx: “El arte como función social es influir en el comportamiento colectivo al crearse para situaciones públicas y al expresar experiencias compartidas, moldea el pensamiento grupal al hacer reír a la gente con la misma cosa.”